მარკეტინგი ვიზუალური მხატვრებისთვის

უფრო მეტი ადამიანი, ვიდრე ოდესმე მუშაობს თავისუფალ დროს ვიზუალურ მხატვრად - იმისთვის, რომ ხელოვნება მათი ცხოვრების ცენტრად აქციოს. მაგრამ იმისთვის, რომ ამან იმუშაოს, მათ ასევე უნდა შეეძლოთ ხელოვნებით ცხოვრების შოვნა. რა თქმა უნდა, ეს მხოლოდ იმ შემთხვევაშია შესაძლებელი, თუ კრეატიულმა ადამიანებმა მოახერხეს საკუთარი თავის მარკეტინგი - რომელმა მომხმარებელმა უნდა იყიდოს ხელოვნება, თუ არ იცის? ეს სტატია განმარტავს, თუ როგორ შეუძლიათ მხატვრებს ბაზრობა მნიშვნელოვანი დამატებითი ხარჯების გარეშე.

ინტერნეტი მშვენიერი გზაა მხატვრებისთვის, რათა გაეცნონ. არ აქვს მნიშვნელობა ისინი გქონდეთ ვებგვერდი შექმნილი Websitebutler-ის მიერ ან გამოიყენეთ სოციალური მედია ახალგაზრდებთან მისასვლელად - აქ უამრავი შესაძლებლობაა.


სანამ მხატვრები განიხილავენ თავიანთი ნამუშევრებით უფრო ფართო საზოგადოებას მისწვდნენ, აუცილებელია, მათ საკუთარ თავზე დაფიქრდნენ და საკუთარ თავს დაუსვან რამდენიმე შეკითხვა. იმის გამო, რომ სანამ სხვები შეაფასებენ სამუშაოს ხარისხს, თქვენ თვითონ უნდა გააკეთოთ ეს. მეგობრებმა და კოლეგებმა უკვე შეაქო შენი ნამუშევარი? ყველაფერი კარგია, მაგრამ ეს სულაც არ ნიშნავს, რომ ხელოვნება კარგია. ხელოვანთან პირადი ურთიერთობის გამო, მათ ყოველთვის ოდნავ უფრო ფერადი პერსპექტივა აქვთ.

ამიტომ სრულიად ლოგიკურია გამოიყენოთ ინტერნეტ პორტალები, როგორიცაა ShowYourArt, სადაც მომხმარებლებს შეუძლიათ ატვირთონ თავიანთი ნამუშევარი და შეაფასონ. თუ დადებითი პასუხია, შეგიძლიათ რეალურად გაბედოთ შემდეგი ნაბიჯის გადადგმა.


შეძლებ თუ არა პროფესიით სრულ განაკვეთზე მხატვარი გახდე, პირველ რიგში შენს ფინანსურ რეზერვებზეა დამოკიდებული. ან ჯერ წარმატებულად ყიდულობთ ხელოვნებას და ამავე დროს ახორციელებთ ჩვეულებრივ სამუშაოს - პრობლემა: თუ ამ გზას აირჩევთ, დიდ დროს კარგავთ თქვენი გატაცებისა და მარკეტინგის კეთებისას. ნებისმიერ შემთხვევაში, გადაწყვეტილება კარგად უნდა იყოს გააზრებული. რადგან მუდმივ ეგზისტენციალურ მოთხოვნილებაში ძნელად რაიმე კარგი შეიძლება შეიქმნას.


ბევრი, ბევრი მხატვარი, მოქანდაკე და სხვა ვიზუალური მხატვარია. მაგრამ ბევრს ძლივს ამჩნევენ, მაშინაც კი, თუ ისინი ტექნიკურად კარგია და აწარმოებენ უზადო პროდუქტს. ეს ხშირად გამოწვეულია არა მხოლოდ ცუდად ან საერთოდ არ განხორციელებული მარკეტინგული ღონისძიებებით, არამედ იმითაც, რომ მათ არ აქვთ პროფილი.

თითოეულმა შემოქმედებითმა ადამიანმა თავად უნდა გადაწყვიტოს, თუ რა მახასიათებლებით უნდა დაფასდეს თავისი სამუშაო. რა სტილი მაქცევს გამორჩეულს? რა ხელოვნებაა მხოლოდ ჩემთან?


ინტერნეტი ნამდვილად ვიზუალური არტისტებისა და ზოგადად ხელოვანების საუკეთესო მოკავშირეა. იმიტომ, რომ არსად არ არის უკეთესი გზა საკუთარი სურათების უფრო მარტივად და ფართოდ გასავრცელებლად. აქ მოცემულია რამდენიმე კონკრეტული რჩევა თვითმარკეტინგისთვის:


არა მხოლოდ ყველა ზომის და ტიპის კომპანიებს სჭირდებათ ინტერნეტში ყოფნა დღეს. მხატვრებს, რომლებიც მუშაობენ ვიზუალურ ენაზე, ასევე და განსაკუთრებით სჭირდებათ ასეთი გარეგნობა. რატომ არის ასე? ისე, ვებსაიტები დღეს სავიზიტო ბარათს ჰგავს. გარდა ამისა, ისინი აერთიანებენ სხვადასხვა ინფორმაციას, რომელიც შეიძლება იყოს მიმზიდველი მხატვრული ნაწარმოებების პოტენციური მყიდველებისთვის. ასე იგებენ უფრო მეტს სამუშაოს, პროექტების უკან მყოფი ადამიანის შესახებ.

და რაც მთავარია: თქვენ შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ ნახოთ ნამუშევრის სტილი კარგად შექმნილ გვერდზე.

პრობლემა: ყველას არ აქვს ვებ დიზაინერის უნარები. ასე რომ, თქვენ ან უნდა შექმნათ თქვენი საკუთარი ვებსაიტი მოდულარული სისტემების გამოყენებით, ან ალტერნატიულად დაიქირაოთ ძვირადღირებული სააგენტოები - რა თქმა უნდა, ისინი ზუსტად არ აკეთებენ იაფ შეთავაზებებს მათი საოპერაციო ხარჯების გამო.

თქვენ შეგიძლიათ გქონდეთ Websitebutler-ის მიერ შექმნილი ვებგვერდი, რომელიც უფრო იაფია და მაინც ძალიან კომპეტენტური. სპეციალისტებმა შეიმუშავეს ხელოვნური ინტელექტი, რომელიც დაზოგავს მათ რუტინულ მუშაობას გვერდებზე, ერთის მხრივ, და მომხმარებელს უფრო დიდ ხარჯებს. გარდა ამისა, შესაძლებელია გვერდების შენარჩუნება - როგორც მხატვარს, ხშირად ისურვებდი სხვა დავალებების შესრულებას.


საიტი მნიშვნელოვანია. მაგრამ, სულ მცირე, ისეთივე მნიშვნელოვანი, განსაკუთრებით თუ გსურთ მიმართოთ ახალგაზრდებს, არის სოციალური მედიის გამოყენება. ვინც გაითვალისწინებს სხვადასხვა სოციალურ მედიას პლატფორმებზე, Pinterest-დან Xing-მდე Facebook-სა და Instagram-მდე, დაჯილდოვდება, რადგან მათი უმეტესობა ბევრს მუშაობს ვიზუალური სტიმულებით - იგივე სტიმული, რომელსაც ხელოვნებაც სურს ემსახუროს.


კლასიკური ხელოვნების გალერეასთან დაკავშირება, რომელიც ყიდის თქვენს ნამუშევრებს, მაინც ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გზაა მამაკაცისა თუ ქალის ხელოვნების პოვნისა. ჰაკენი: პირველ რიგში, რა თქმა უნდა, უნდა მოიძებნოს გალერეა, რომელიც გამოფენს ნამუშევრებს. თუმცა, თუ გალერეის მფლობელმა მოიპოვა ნდობა და სჯერა ნამუშევრის, შესაძლოა, რამდენიმე სურათი ერთდროულად განათავსოთ მასთან.

თუმცა, ამასობაში, ასეთი პროცესები ციფრულადაც მიმდინარეობს – ზოგიერთი პორტალი იქ სთავაზობს თავის სერვისებს და ხელოვნებას ყიდის მესამე პირებს. რა თქმა უნდა, ამას აქვს ანალოგური გალერეის გარკვეული უპირატესობები, მაგრამ ასევე არის ვებსაიტზე და სოციალურ მედიაზე ბმულების დაუყოვნებლად დამატების ქსელის შესაძლებლობები.


ხელოვნების მარკეტინგის კიდევ ერთი მრავალწლიანი ფავორიტი არის საკუთარი ნამუშევრების გამოფენა რესტორნებში, კაფეებსა და ბარებში. თუ იცნობთ ასეთი ადგილის მფლობელს, რა თქმა უნდა შეგიძლიათ ესაუბროთ ერთმანეთს იმაზე, სურს თუ არა მას თავისი არჩევანის გამოფენა თავის მაღაზიაში. და მაშინაც კი, თუ ასპირანტები არავის იცნობენ, მისამართების ძებნა, რომლებზეც გამოფენილია მხატვრების ნამუშევრები, არაფერი ღირს, ისევე როგორც სატელეფონო ზარი. თუ თანამოსაუბრეს ინტერნეტში საკუთარ ყოფნაზე მიმართავთ, მან შესაძლოა უარის თქმისკენაც შეხედოს და დაგვიანებით მიიღოს.


ციფრული და ანალოგური თვითმარკეტინგის სწორი ნაზავი, რა თქმა უნდა, ყველა და დასასრულია ხელოვანებისთვის. თუ ნამუშევარი პოპულარობით სარგებლობს, პოსტერების, ღია ბარათების ან მაისურების დაბეჭდვის ნაბიჯი არის ვარიანტი, რომ მიიღოთ მეტი ფული თქვენით. საკუთარი ვნება. ნებისმიერ შემთხვევაში, ტაქტია საჭირო არა მხოლოდ ნახატების შექმნისას, არამედ მხატვრის მარკეტინგშიც, როცა საქმე ბაზრის პოტენციალის შემოქმედებით კვლევას ეხება. დან